El sonido y la música apenas han sido parte de los museos contemporáneos. Sin embargo, han comenzado a abrirse camino en el campo del arte contemporáneo a través del trabajo de artistas visuales que utilizan sonido o invitan a músicos o artistas sonoros a colaborar. Pero, ¿de qué manera los curadores de artes visuales —dentro y fuera de los límites de las instituciones—, las galerías y los museos se ocupan de la creciente importancia del sonido? ¿Podría ser que su carácter intangible lo convierte en una forma artística menos interesante, e incluso ornamental o complementaria? ¿Debería existir un compromiso y un interés más conscientes por parte de estos salvaguardas culturales, o acaso el espacio independiente y la comunidad prosperarían más sin el límite convencional del arte contemporáneo?

Esta libreta reúne curadores con un fuerte compromiso con las artes escénicas, la música en particular, así como sus esfuerzos para hacer que las instituciones tomen consciencia de la importancia y el valor de la creación de nuevas audiencias y de entornos inclusivos, no marginales, para experiencias auditivas.